Docente
Giancarlo
Scarchilli
Preparazione sul set
Biografia
Giancarlo Scarchilli è un regista e sceneggiatore romano. Ha vissuto a Londra dal 1974 al 1976. In quei tre anni intensifica la scrittura di racconti e poesie. Rientrato in Italia, diventa il collaboratore più stretto di Sergio Citti e Vittorio Gassman.
In qualità di collaboratore alla regia e/o alla sceneggiatura prende parte a “Due pezzi di pane (1978)”, “Minestrone (1980)”, “Di padre in figlio (1978/82)”, “Sogni e bisogni (1984/85)” e “Gassman Story (1985/86)”. Ha contribuito, come autore, alla prima parte dello spettacolo teatrale “Fa male il teatro” (regista e interprete Vittorio Gassman) insieme a Alberto Bevilacqua, Vincenzo Cerami, Roberto Lerici, Ettore Scola, Lina Wertmuller, Bernardino Zapponi, Cesare Zavattini. Nello stesso periodo realizza, da regista, documentari e pubblicità per Chiquita, Michael Jackson, BNL, David Zard, ecc. Realizza anche le riprese dei seminari svolti nella Bottega Teatrale di Firenze da Vittorio Gassman, Anthony Quinn, Ettore Scola, ecc. Negli anni Novanta affianca all’attività di sceneggiatore quella di regista cinematografico.
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Metodo
Durante le lezioni sull’Analisi del testo, ci concentreremo su due aspetti fondamentali:
L’uso della pausa e variazioni di tono: Una buona interpretazione si basa sull’abilità di utilizzare la pausa e variazioni di tono per mettere in risalto le parole chiave del testo. Nel cinema, la forza dello sguardo e l’autenticità dell’interprete contano più del volume della voce. È importante imparare a sorridere con gli occhi prima che con la bocca.
Il “colore emotivo” del personaggio: Prima di affrontare una scena, è essenziale chiedersi “Chi siamo?”, “Dove siamo?” e “A chi ci rivolgiamo?” È fondamentale calarsi nello stato d’animo del personaggio, ricordando che il cinema premia la naturalezza e la verità. Evita di interpretare una scena con l’emozione finale sin dall’inizio. Segui il naturale flusso emotivo durante lo sviluppo della scena.
Le lezioni con il docente-regista, Giancarlo Scarchilli, prevedono 4/6 incontri per affrontare tre fasi principali di lavoro:
Analisi del testo: Lavoro individuale su poesie moderne e testi vari.
Monologo: Lavoro individuale per focalizzare il colore emotivo del personaggio. Scene di film: Lavoro a due o più personaggi.
Gli allievi dovranno imparare una poesia a memoria, selezionata dal docente-regista, per stimolare la sfera emotiva dell’attore. Durante le lezioni, gli allievi annoteranno le parole chiave del testo e impareranno a utilizzare le pause in modo efficace.
I monologhi saranno scelti liberamente dagli allievi per favorire la comprensione del rapporto tra regista e attore sul set. Le scene, invece, saranno assegnate dal docente-regista in base alle caratteristiche degli allievi-attori.
Obiettivi formativi
Dopo il lavoro sull’analisi del testo, le variazioni di tono, l’uso della pausa e il ‘colore emotivo’ del personaggio da interpretare, far comprendere all’allievo-attore come ci si deve relazionare davanti alla macchina da presa e l’importanza dell’autenticità nel Cinema. Il primo piano ‘legge’ l’anima, bisogna imparare a ‘trovare’ l’energia giusta per il personaggio che si deve interpretare.