Il Corso di Recitazione di Accademia Artisti è disponibile nella scuola di Roma, Milano, Bari, Bologna, Catania, Firenze, Napoli, Torino, Verona. E’ una preziosa opportunità per apprendere come diventare attore o attrice e quelle che sono le principali nozioni del mondo dello spettacolo e del cinema. Attraverso il nostro corso accademico, gli studenti impareranno le basi della recitazione e avranno l’opportunità di approfondire sia le aree tecniche che quelle artistiche. Il Corso di Recitazione e Arti dello Spettacolo ha l’obiettivo di offrire agli aspiranti attori una formazione di livello professionale.
Programma
didattico
Il percorso formativo consta di 180 ore di formazione, di cui 60 in modalità e-learning tramite Virtual Academy – la piattaforma LMS di Accademia Artisti – e 120 in aula. Il corso è principalmente mirato all’apprendimento dei fondamenti della recitazione cine-televisiva e si contraddistingue per la realizzazione di una sit-com con gli allievi come protagonisti.
Il metodo innovativo che viene utilizzato – chiamato blended learning – combina i media digitali alle lezioni in aula, favorendo risultati di apprendimento superiori rispetto a quelli ottenuti dall’utilizzo esclusivo dei due metodi.
Oggetto delle lezioni sono le varie discipline dello spettacolo:
- Tecniche di recitazione
- Regia
- Produzione
- Storia del cinema
- Linguaggio cinematografico
- Sceneggiatura
- Improvvisazione
- Memoria
- Impostazione della voce
- Dizione
- Doppiaggio
- Psicologia dell’attore
- Preparazione ai provini
- Teorie e tecniche della comunicazione
- PNL
- Public Speaking
- Pratica di set
La finalità del corso professionale è quella di formare una nuova generazione di attori e attrici in grado di muoversi con disinvoltura sul set e manipolare abilmente i nuovi mezzi di comunicazione in continua evoluzione.
Metodologia
Virtual Academy
Modalità e-learning
La piattaforma Virtual Academy è uno strumento innovativo che rende Accademia Artisti uno dei centri di formazione attoriale e cinematografica più all’avanguardia. Ciascuno dei nostri allievi ha a sua disposizione un profilo personale, dal quale può monitorare e gestire il proprio percorso di studi: è presente infatti il calendario dei seminari, il materiale didattico fornito dai docenti e una sezione dedicata alla performance personale. La didattica online potenzia l’esperienza formativa, in quanto sin dall’inizio gli allievi possono approcciare con lo strumento cardine del loro percorso formativo: la videocamera.
Durante ogni lezione i docenti forniscono suggerimenti per rapportarsi ad essa in modo professionale e ciascuno studente può familiarizzare con la propria immagine ripresa e riprodotta sullo schermo.
Inoltre è possibile rivedere le lezioni alle quali non si è potuti partecipare ed eventualmente contattare i docenti per risolvere dubbi e perplessità. Durante il corso infatti, Virtual Academy permette una maggiore interazione tra studente e docente, semplificando la condivisione di materiali di studio e lo svolgimento di esercitazioni.
Modalità in aula
Accademia Artisti utilizza un metodo moderno mirato soprattutto alla pratica del Set, che al contempo si fonda su approcci alla recitazione classici, quali il metodo Stanislavskij e il metodo Strasberg dell’Actor’s Studio. Viene data grande priorità all’esercizio pratico poiché siamo convinti che il lavoro dell’attore si impari soprattutto durante la sua azione.
I docenti del corso, noti professionisti dei vari campi dello spettacolo, sottopongono gli allievi a numerose prove teoriche e soprattutto pratiche per conoscere, individuare e superare gli ostacoli che si oppongono all’apprendimento delle tecniche dell’interpretazione moderna. La scuola è un luogo dove si può, anzi, si deve sbagliare perché ogni errore viene immagazzinato dall’inconscio per non ripeterlo, fino al raggiungimento della naturalezza della recitazione, obiettivo principale di ogni attore.
Particolare attenzione è dedicata anche all’aspetto psicologico. Durante il corso tutti i docenti stimolano la capacità di introspezione di ciascun allievo/a, poiché una profonda conoscenza di se stessi, è fondamentale per “vestire i panni” del personaggio che si deve interpretare.
Ogni allievo/a apprende l’importanza di caratterizzare il personaggio con elementi presi dalla propria personalità in modo da introdurre la “verità” ad ogni vicenda. Oltre a ciò, viene dato molto spazio alla creatività degli allievi, per favorire lo sviluppo della capacità di osservare con attenzione e curiosità la realtà quotidiana, per poi riproporla sulla scena.
La recitazione non è menzogna o finzione, ma è la via più diretta per arrivare alla verità. L’attore deve avere il coraggio di essere se stesso – evitando di imitare un altro artista – in modo tale da essere unico e riconoscibile.
Obiettivi formativi
L’obiettivo del corso è formare attori capaci di provare nel loro lavoro l’emozione per trasmetterla al pubblico e consegnare al mondo spettacolo italiano nuovi professionisti consapevoli della molteplicità e complessità della natura umana e capaci di mettere in scena la dualità e le contraddizioni della vita che sono alla base delle vicende dell’uomo moderno.
CREDITI UNIVERSITARI: Partnership tra Accademia Artisti e Università degli Studi Guglielmo Marconi
Accademia Artisti e Università degli Studi Guglielmo Marconi, insieme per valorizzare l’alta formazione.
Siamo fieri di annunciare che per tutti gli allievi che abbiano conseguito il diploma da non più di tre anni, vi è l’ammissione agevolata al Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione presso la prestigiosa Università degli Studi Guglielmo Marconi. La suddetta partnership permetterà agli allievi di Accademia Artisti di trasformare il Diploma Professionale conseguito in Crediti Formativi Universitari, attraverso l’esenzione da tre esami, considerandoli già sostenuti con successo, per il raggiungimento della Laurea in Scienze della Comunicazione.
Corso Professionale
Frequenza e ammissione
Test e selezioni
Roma e Milano
Classi
25 allievi
Sedi attive
Roma, Milano, Bari, Bologna, Catania, Firenze, Napoli, Torino e Verona
Frequenza
Settimanale weekend intensivo
Regolamento
I corsi di Accademia Artisti sono a numero chiuso e si accede previa selezione. L’allievo deve rispondere a determinati requisiti di ammissione, specifici per ogni percorso, che sono valutati in sede di colloquio dal responsabile di selezione. Fattori determinanti per l’ammissione sono comprovata esperienza pratica o didattica nella disciplina scelta, spiccata motivazione e disciplina.
Le selezioni sono effettuate tramite videochiamata, oppure nelle sedi di Roma e Milano.
Ogni corso ha uno specifico calendario didattico disponibile nella pagina dedicata di ogni programma. I calendari sono pensati per permettere a studenti e lavoratori di frequentare le lezioni conciliando impegni scolastici e lavorativi, pur vivendo distanti dalle sedi dei corsi.
Accademia Artisti è un’istituzione privata. L’ammissione al master prevede il riconoscimento di una retta, che comprende anche il materiale didattico e la creazione e la gestione di un account sulla piattaforma e-learning dell’accademia. Inoltre, il materiale artistico dell’allievo sarà pubblicato su Audizioni Artisti, una piattaforma a disposizione delle produzioni cinematografiche e televisive alla ricerca di nuovi artisti per casting e progetti. L’importo e i metodi di riconoscimento della retta sono comunicati in sede di colloquio qualora il candidato risulti idoneo per l’ammissione.
FAQ
Domande utili
Come si articola il corso di Recitazione?
Il Corso Professionale in Recitazione e Arti dello Spettacolo nelle nostre sedi di Roma e Milano, è progettato per fornire ai partecipanti un’esperienza educativa intensiva e di alto livello.
L’obiettivo del corso è formare attori capaci di provare nel loro lavoro l’emozione per trasmetterla al pubblico e consegnare al mondo spettacolo italiano nuovi professionisti consapevoli della molteplicità e complessità della natura umana e capaci di mettere in scena la dualità e le contraddizioni della vita che sono alla base delle vicende dell’uomo moderno.
Il corso, della durata di 180 ore, si svolge interamente in aula e vede l’intervento di docenti altamente qualificati e con vasta esperienza nel settore. Un valore aggiunto del corso è dato dalla presenza di ospiti noti nel campo della recitazione, che contribuiscono a potenziare l’esperienza formativa degli allievi condividendo le loro uniche competenze e conoscenze professionali.
Nelle sedi di Roma e Milano, Accademia Artisti offre il “Corso Avanzato di Recitazione”, un programma di 60 ore che adotta l’efficace metodologia “learning by doing”. Questo approccio consente agli studenti di apprendere tramite l’esperienza pratica, mettendo immediatamente in atto le conoscenze acquisite in aula.
Il corso “Recitazione e Gioco con le Emozioni” è rivolto a bambini e ragazzi dai 6 ai 12 anni. Il programma, disponibile sia a Roma che a Milano, si concentra sulla formazione di giovani talenti nel mondo della recitazione, enfatizzando lo sviluppo delle loro abilità innate. Il corso per i giovani attori e attrici comprende complessivamente 140 ore di formazione, suddivise in 100 ore di lezioni teorico-pratiche e 40 ore dedicate alla preparazione e alla pratica sul set. Attraverso il nostro metodo didattico innovativo, miriamo a ottimizzare i risultati di apprendimento, fornendo ai giovani studenti le competenze fondamentali per la loro crescita sia artistica che personale.
Il “Corso Professionale in Doppiaggio e Uso della Voce”, con sede a Roma e Milano, è un programma specialistico dedicato allo sviluppo delle competenze nel doppiaggio e alla raffinatezza delle tecniche vocali. Questo corso ha come fine la formazione di professionisti qualificati, dotati delle capacità tecniche e degli strumenti necessari per inserirsi con successo nel settore lavorativo. Il programma formativo si articola in 180 ore totali, suddivise tra 60 ore di e-learning attraverso la nostra piattaforma Virtual Academy e 120 ore di lezioni frontali. Le lezioni in aula sono tenute da un corpo docente di alto livello, composto da doppiatori di spicco e direttori del doppiaggio che collaborano con le più rinomate produzioni a livello nazionale e internazionale. Il corso si concentra sull’insegnamento della pratica del doppiaggio, una specializzazione sempre più richiesta nel campo cinematografico e televisivo. Parallelamente, viene dato ampio spazio allo studio della tecnica vocale, al fine di consentire agli studenti di padroneggiare la propria voce in maniera efficace e consapevole, migliorando aspetti come la respirazione, l’articolazione e la postura per un uso espressivo e professionale della voce.
I Corsi Itineranti, disponibili a Napoli, Bari, Catania, Torino, Firenze, Bologna e Verona, offrono il “Corso Professionale in Recitazione e Arti dello Spettacolo”, ideale per chi sogna una carriera di attore o attrice. Il programma è strutturato per fornire una formazione di punta, con sessioni intensive nei weekend, pensate per adattarsi sia alle esigenze degli studenti sia a quelle dei professionisti. Il corso prevede 180 ore di formazione, divise in 60 ore di e-learning attraverso la nostra piattaforma Virtual Academy e 120 ore di lezioni pratiche in aula. L’approccio formativo, noto come blended learning, integra le risorse digitali con le lezioni tradizionali, massimizzando l’efficacia dell’apprendimento. La parte conclusiva del corso si concentra sulla pratica sul set e si svolge a Roma o Milano in una sessione di tre giorni intensivi, totalizzando 30 ore. Vengono scelte Roma e Milano e per la loro importanza centrale nel panorama del cinema e delle arti italiane, offrendo agli studenti l’opportunità di immergersi nella vivace atmosfera artistica della capitale.
Quali sono le materie insegnate nel corso di Recitazione?
Tecniche di recitazione
Le tecniche di recitazione sono un insieme di strumenti e metodi che gli attori utilizzano per interpretare un personaggio. Queste tecniche possono essere suddivise in diverse aree: fisiche, che riguardano l’uso del corpo come postura, movimento e voce; interiori, che coinvolgono la mente e le emozioni, come concentrazione, immaginazione e memoria; classiche, che includono metodologie tradizionali come il Metodo Stanislavski e la tecnica Meisner; e contemporanee, che abbracciano approcci moderni e l’uso di nuove tecnologie.
Dizione e Fonetica
La dizione, l’arte di pronunciare correttamente le parole, è fondamentale per gli attori. Una buona dizione garantisce chiarezza ed efficacia nella trasmissione delle emozioni.
Interpretazione
L’interpretazione è l’arte di creare e dare vita a un personaggio. Questo processo complesso coinvolge tecniche di recitazione, dizione, conoscenza del personaggio e sensibilità artistica.
Movimento scenico e improvvisazione
Il movimento scenico, l’arte di muoversi espressivamente sul palcoscenico, e l’improvvisazione, la creazione di scene senza preparazione preliminare, sono cruciali per esprimere emozioni in modo creativo e adattarsi a situazioni impreviste.
Regia
La regia è l’arte e la scienza di guidare un progetto visivo dalla concezione alla realizzazione. Il regista interpreta la sceneggiatura e coordina un gruppo di professionisti per tradurre la narrazione in immagini e suoni.
PNL (Programmazione Neurolinguistica)
La PNL include tecniche per migliorare comunicazione e persuasione. Gli attori possono utilizzare la PNL per migliorare la presenza scenica e la connessione con il pubblico.
Public Speaking
Il public speaking è l’arte di parlare in pubblico. Questa competenza è vitale per audizioni, presentazioni e altri eventi legati al mondo dello spettacolo.
Storia del cinema
Lo studio dell’evoluzione del cinema aiuta gli attori a comprendere il linguaggio cinematografico e a sviluppare la loro sensibilità artistica.
Doppiaggio
Il doppiaggio è l’arte di sostituire la voce originale di un attore con quella di un altro. È fondamentale per lavorare in produzioni in lingua straniera.
Memoria
Una buona memoria permette agli attori di memorizzare testi e scene, essenziale per la performance.
Pratica sul set
Accademia Artisti è la prima scuola di alta formazione in arti dello spettacolo in Italia a includere come discipline obbligatorie la pratica sul set cinematografico e la realizzazione di progetti video. Questa esperienza diretta è vitale per perfezionare le abilità recitative e di problem-solving, costruire un portfolio e creare relazioni professionali nel settore, mentre si continua a sviluppare le competenze grazie al feedback dei registi.
Quali sono le metodologie didattiche utilizzate nel corso di Recitazione?
Accademia Artisti adotta un metodo moderno focalizzato sulla pratica del set, integrando approcci classici come il metodo Stanislavskij e Strasberg. La priorità è data all’esercizio pratico, con la convinzione che il lavoro dell’attore si impari attraverso l’azione. I docenti, tutti professionisti rinomati, sottopongono gli allievi a numerose prove teoriche e pratiche per superare gli ostacoli nell’apprendimento delle tecniche di interpretazione moderna.
Accademia Artisti incoraggia l’errore come parte del processo di apprendimento, mirato alla naturalezza nella recitazione. Un’attenzione particolare è dedicata all’introspezione e alla conoscenza di sé, fondamentali per un’interpretazione autentica. Gli studenti imparano a caratterizzare i personaggi con elementi personali e a utilizzare la creatività per osservare e riproporre la realtà quotidiana sulla scena. La recitazione è vista come un mezzo per raggiungere la verità, richiedendo agli attori di essere unici e autentici, evitando l’imitazione.
È previsto un tirocinio durante il corso di Recitazione?
Accademia Artisti è la prima scuola di arti dello spettacolo in Italia a includere come discipline obbligatorie la pratica su set cinematografico e in sala di registrazione, oltre alla realizzazione di progetti audio/video che permettono l’applicazione delle competenze apprese in aula.
L’esperienza diretta sul set è vitale per gli attori e i professionisti della produzione cinematografica, perché li porta a mettere in pratica le tecniche imparate durante il percorso formativo in un ambiente realistico e impegnativo. Sul set gli attori non solo perfezionano le loro abilità recitative e di problem-solving, ma costruiscono anche un portfolio di lavoro e creano relazioni professionali nel settore, il tutto mentre continuano a sviluppare le loro competenze grazie al feedback ricevuto dai registi.
L'Accademia Artisti organizza masterclass e workshop?
Accademia Artisti organizza masterclass esclusive con rinomati casting director, registi, attori, musicisti, produttori cinematografici e discografici, figure di spicco sia a livello nazionale che internazionale, favorendo un’interazione diretta e formativa.
Quanto costa frequentare il corso di Recitazione di Accademia Artisti?
Accademia Artisti è un’istituzione privata. L’ammissione al master prevede il riconoscimento di una retta, che comprende anche il materiale didattico e la creazione e la gestione di un account sulla piattaforma e-learning dell’accademia. Inoltre, il materiale artistico dell’allievo sarà pubblicato su Audizioni Artisti, una piattaforma a disposizione delle produzioni cinematografiche e televisive alla ricerca di nuovi artisti per casting e progetti. .Il valore del corso varia in base al tipo di programma scelto.
Quanti anni dura il corso di Recitazione in Accademia Artisti?
I corsi presso Accademia Artisti possono variare in durata. I corsi professionali sono strutturati in un biennio intensivo; i master durano da 3 a 8 mesi.
Il Corso Professionale in Recitazione e Arti dello Spettacolo nelle nostre sedi di Roma e Milano, è progettato per fornire ai partecipanti un’esperienza educativa intensiva e di alto livello.
Il Corso, della durata di 180 ore, si svolge interamente in aula e vede l’intervento di docenti altamente qualificati e con vasta esperienza nel settore.
È possibile rateizzare la quota di iscrizione?
È possibile rateizzare la retta. L’importo e i metodi di riconoscimento della retta sono comunicati in sede di colloquio qualora il candidato risulti idoneo per l’ammissione.
Cosa rilascia l'Accademia Artisti?
Accademia Artisti rilascia un attestato di completamento del corso in Recitazione. Accademia Artisti oltre ad aver vinto numerosi bandi indetti dal Ministero dei Beni Culturali, nel 2019 è stata riconosciuta dalla Regione Lazio tra le eccellenze nella formazione nell’ambito della recitazione.
Quali sono gli sbocchi professionali per un attore?
Gli attori formati presso Accademia Artisti possono intraprendere diverse carriere nel mondo dello spettacolo e delle arti performative.
1 Cinema: Partecipazione a film, sia come attori principali che secondari, in produzioni nazionali e internazionali.
2. Televisione: Ruoli in serie TV, fiction, programmi televisivi e spot pubblicitari.
3. Teatro: Interpretazione di ruoli in produzioni teatrali, dai classici ai contemporanei, in compagnie stabili o itineranti.
4. Doppiaggio: Prestare la propria voce a personaggi di film, serie TV, cartoni animati, documentari e videogiochi.
5. Canto e Musical: Partecipazione a spettacoli musicali e musical, combinando abilità recitative con il canto e la danza.
6. Pubblicità: Recitazione in spot pubblicitari per televisioni, radio e campagne digitali.
7. Videomaking: Collaborazione in produzioni audiovisive indipendenti, cortometraggi, video musicali e web series.
8. Performance dal vivo: Partecipazione a eventi, performance artistiche, festival e spettacoli dal vivo.
9. Formazione e Coaching: Insegnamento della recitazione, conduzione di workshop e seminari, coaching per altri attori.
Questi sbocchi professionali offrono un’ampia gamma di opportunità per esprimere il proprio talento e costruire una carriera solida e diversificata nel mondo dello spettacolo.
L'Accademia Artisti aiuta gli studenti a trovare lavoro?
L’Accademia Artisti aiuta gli studenti a trovare lavoro?
Questo segmento include anche una sessione fotografica, parte integrante del pacchetto di ammissione permettendo agli studenti di creare un portfolio professionale e di stabilire un legame profondo con la città simbolo del cinema italiano.
Ci sono ex studenti dell'Accademia Artisti che lavorano nel cinema o in televisione?
Sì, molti ex studenti dell’Accademia Artisti hanno intrapreso carriere di successo nel cinema, nelle serie TV e in televisione. Solo per citarne alcuni ricordiamo:
Sara Cardinaletti (attrice) è stata co-protagonista nel film “Universitari molto più che amici” di Federico Moccia nel 2014 e ha recitato in diverse produzioni televisive, tra cui “Il paradiso delle signore 2”, “Aldo Moro – Il professore”, e “Permette? Alberto Sordi”. Dal 2020, è protagonista della serie “Un professore” trasmessa su Rai e Netflix.
Eugenio Ricciardi (attore) è stato uno dei protagonisti della fiction Mediaset “Storia di una famiglia perbene” in entrambe le stagioni in onda su Canale 5.
Gabriel Montesi (attore) ha recitato in “Il primo re” di Matteo Rovere, “Il campione” di Leonardo D’Agostini, e “A Tor Bella Monaca non piove mai” di Marco Bocci. Nel 2020, ha interpretato il ruolo di Amelio Guerrini in “Favolacce” dei fratelli D’Innocenzo, presentato al Festival di Berlino
Nel 2022 è stato fra i protagonisti nel ruolo di Valerio in Siccità, film corale di Paolo Virzì.
Nel 2023, ha recitato in “Non credo in niente” di Alessandro Marzullo, “Nica” di Giuditta Vasile, e “El Paraíso” di Enrico Maria Artale, presentato a Venezia nella sezione Orizzonti. Nel 2024, ha recitato in “Sei fratelli” di Simone Godano e “Campo di battaglia” di Gianni Amelio.
Laura Lena Forgia (showgirl, modella, attrice e conduttrice ) ha partecipato a numerosi programmi televisivi, tra cui “L’eredità”, “Soliti ignoti”, “La prova del cuoco”, “Temptation Island”, “Tale e quale show”, “Pechino Express”, “Cultura moderna”, “Tiki Taka”, “Sbandati”, “I fatti vostri”, “La palestra in casa”, “E la chiamano estate”, e “Stop and Go”.
Amelia Villano (radio speaker, creator e attrice.) è conduttrice radiofonica per il gruppo RTL e nel 2023 è stata il quarto giudice a “Tale e Quale Show”.
Thomas Basilico (attore e content creator)
Nel 2018 debutta in Tv con “La Mafia uccide solo d’estate 2” e, successivamente, per lo spot “Very Mobile” con Francesco Totti. A partire dal 2021 Thomas muove i primi passi nel mondo digital al fianco della sua compagna Valentina Barbieri, content creator e attrice, nota per le sue imitazioni sul web.
Nel 2024 fa parte del cast di GialappaShow in onda su TV8
Assia Serrato fa parte del cast di attori della Serie “Un Posto al Sole”.